谭维维整容
“艺术史与视觉文化”方向旨在培养以艺术史（含电影史）为主要研究领域的复合型研究人才。该方向强调在“视觉文化研究”等新兴知识领域中开展艺术史(含电影史)的研究，强调艺术理论,特别是影像理论在艺术史书写中的关键作用。
该方向要求考生具备有关艺术史和电影史的基本知识背景，了解视觉文化研究的基本理论、观念、方法和议题，能对艺术史进行除编年史之外的深层次、多元化的把握，为未来继续深造，或从事创意与策展、艺术编辑等工作打下专业基础。
主要考察学生对艺术史（含电影史）知识的熟悉程度，要求学生对东艺术史的发展脉络有大致的认识，对艺术的生成与生产、艺术的风格与流派、重要的艺术运动以及艺术与文化的关系等有初步的掌握，此外，要求学生对视觉文化研究具备基本的理解，对艺术史与文化理论相结合的史学研究方法有所了解。
该研究方向培养交叉型电影研究人才，兼具“电影艺术本体研究”（Film Art Reseach）和“电影研究”（Film study，含史论与文化研究）两个领域，在聚焦于影像、造型及声音等本体的基础上，拓展至文化、历史与产业研究领域。
该科目着重考察考生对电影艺术本体理论的理解情况，即对电影艺术创作的要素、规范及规律的了解情况，同时，考察对电影研究（史论、文化与产业）的掌握情况。
主要培养中外国别电影的学术人和研究者；具备基本的艺术史知识，较系统地掌握中外电影历史及理论知识。针对不同国家电影的民族特色、美动、重要现象、代表人物及经典作品展开学习，达到比较深入的了解；能够运用中外电影比较的学术眼光来认识世界电影文化的历史、状态与形势，对国内外电影学术及界的动态有一定的认知和了解；最终能在导师的指导下就中外电影史范围内的选题完成学术论文的规范写作。
主要考查考生对于中外电影历史的重要事件和现象、基本脉络、发展演进的认知、把握和理解情况；对于电影理论的重要代表人物及其学说的了解、分析和一般意义上的运用能力。
随着电影产业的发展，“创意与策划”在整个电影生产流程中的作用越来越重要。本研究方向旨在选拨持续关注多变的影视产业发展态势、时刻面对社会现实的优秀考生，经过“电影创意与策划方法”、“电影策划经典案例分析”以及“电影剧本写作技巧”的深入学习，使其成为能够进行电影全案策划和写作标准长度电影剧本的高端人才。
考查考生的创意与写作能力，考生须根据给定材料进行分析和想象，发现材料的亮点与特点，然后根据要求完成相关写作任务。
电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。
考试要求在时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等等）为创作依据，补充剧作元素，构思并发展成一个10分钟故事，完成一篇不少于2500字具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的电影剧本。
电视剧剧本创作是电视剧创作中最基础、最核心的环节，电视剧艺术整体水平的高低，首先取决于电视剧剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔具有影视剧本写作经验和一定影视剧作理论基础的考生，经过更高层次的电视剧剧作实践和更深层次的电视剧剧作理论教学与科研，使其成为在电视剧剧本创作和电视剧剧作教学方面都具有较高能力的专门人才。
考试要求在的时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。
培养专门的影视导演人才，系统学习电影导演创作方法和创作理论，具有较高的中外文化艺术和审美能力，能够熟练运用电影导演创作技能，开展影视艺术创作。
要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
培养专门的影视纪录片导演人才，系统学习纪录片创作手法和相关理论，具有较高的中外文化艺术和审美能力，熟练运用纪录片创作基本技能，完成纪录片创作工作。
要求考生具备基本的纪录片创作能力，了解纪录片创作的基本原则及创作手段，了解电影史上著名的纪录片导演及其创作主张。能根据自身的知识准备判断纪录片的题材价值，预测未来纪录片的创作方向及拍摄方法。
要求考生具备基本的剪辑和导演创作能力，了解剪辑和导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名剪辑和导演及其对电影创新的贡献。能判断剧本的核心任务，运用剪辑技巧完成导演构思及影片风格。
要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
主要培养具有较高水平的电影表演艺术理论知识的专门型人才。具备良好的表演艺术素质，能熟练、系统地掌握电影表演艺术理论知识，具有进行科研的能力。侧重于电影表演艺术创作理论及电影表演教学方法的深入性研究。
考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中的表演创作或演员的创作风格进行分析。
主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。能够塑造鲜明的人物形象，在影视与戏剧中担任重要角色。具备良好的表演艺术素质，系统地掌握表演艺术基础创作理论。侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。
考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。
考生通过指定的十部中外经典戏剧作品。结合表演专业理论及个人的创作实践，针对戏剧作品的剧作、主题、导演手法、人物性格、舞台处理，以及剧中主要演员的表演创作，进行深入的读解与剖析。（字数不少于1500字）
以电影影像为本体，综合运用多种研究方法——尤其是跨学科方法及技术手段，对其进行深入探索。研究者不仅需要对影像本体具备敏锐的能力，更需要在美学、艺术史、学或人工智能（计算机技术）、应用数学等相关学科具备基础的学术能力以及极强的跨学科学习能力。以期在跨学科研究团队中，充分发挥自身优势，形成特色鲜明的学术研究。
主要考察学生一般意义上的基础学术研究能力，包括但不限于：学术阅读能力、学术理解能力、学术分析能力及思维深度、学术表达能力、跨学科知识迁移能力等。考试语言为中文和英文。对于电影方面的专业知识，只需掌握基本的电影学和摄影的基础概念，有一定的观片量，并能熟练使用数码相机即可。但学生应具有自己的学科特长，并具备将自己的学科特长与电影影像研究相结合的能力。
研究电影摄影与制作，以培养优秀的电影摄影师、影像导演和视觉效果指导等高级人才为目的。注重电影摄影为基础的实践与创作。
为了加强电影音乐学科的理论建设，完善电影音乐史论及理论的研究体系，拟新增电影音乐历史及理论方向，主要分为电影音乐历史与电影音乐理论两大块。其中包括对中外电影音乐发展以及电影音乐理论的研究。
考察学生对不同国家、不同历史时期的电影音乐发展脉络及理论评价的掌握情况，要求学生掌握不同时期电影作曲家、电影音乐作品的风格特征，并能够对电影音乐具体片例加以分析。
本研究方向立足于电影声音制作实践，以目前数字化电影及相关视听/交互领域中所涉及到的：基础理论、技术方法、流程工艺、审美等领域为研究对象，包括（不限于）：数字化电影声音制作理论与方法；VR声音制作理论与方法、声音的交互理论、技术、方法；电影声音制作的历史流变、、审美，等。
本考试科目在于考察电影声音创作相关的基本理论和实践创作能力，要求学生了解中外电影历史，电影及电影声音的主要基础理论（包含但不限于：安德烈.巴赞(André Bazin)，谢尔盖.爱森斯坦(Sergei Eisenstein) ，齐格弗里德.克拉考尔(Siegfried Kracauer)，贝拉.巴拉兹(Béla Baláz)，让.米特里(Jean Mitr)，克里斯蒂安.麦茨(Christian Matz)，米歇尔.希翁(Michel Chion) 等人的理论），掌握电影声音技术的主要基础理论（包含但不限于）如：录音声学，数字音频，声音合成，声处理设备（包括均衡，压缩，混响等），话筒，工作站，设备系统等方面的原理/结构/基本使用方法，对目前国内的电影/电视声音创作的方法和工艺，包括：同期录音，声音编辑，拟音，效果制作，混录等技术和工艺环节有比较深入的了解和比较丰富的实践经验，熟悉国外先进的电影声音制作标准，工艺，创作手段和方法，并能综合运用以上知识对电影声音创作案例进行比较深入的研究、分析与判断。
在了解基本的电影声音创作方法和具有一定的电影声音创作经验的基础之上（包括同期拾音、声音编辑、声音效果制作、拟音、混录等），通过多种形式、多种类型和要求的电影声音创作实践，熟练掌握电影声音创作的工艺和方法，并对其独特的创作手段和技巧进行深入研究，具备完整、较高水准的电影声音创作能力。
在掌握传统作曲理论的基础上，通过对电影音乐创作的实践。在明确电影音乐写作与传统写作的基础上，深入研究电影音乐独特的创作特征，以及其具体创作手段和技巧。
和声学是作曲技术理论中最为基础的课程，主要是研究多声部音乐中和弦结构及其流动状态以及多声部音乐中语言与风格运用的规律和逻辑，其任务是培养学生掌握传统和声理论知识与和声写作技能，提高对多声部音乐的审美水平和思维能力。
本课程要求学生在实践中能较恰当地处理各种常见艺术风格的和声语言，并能将传统和声手法与我国民族音乐特征较好地结合，可以分析电影音乐作品和一般调性音乐作品的和声规律及其特点。
本研究方向对电影特技创作领域中的模型设计、制作及应用为主要对象进行理论研究，梳理电影特技模型创作的一线资料，采用真实、完整的实例来建立新的电影特技模型创作理论观念。
从视觉和特效的角度出发，对影片进行理论分析，尤其对传统特技和数字特效之间的关系进行阐述。考查学生对影片的分析能力以及对特效的认识程度。
实验艺术打破以传统的以工具材料和形式技能作为艺术创作的评审标准，强调艺术语言表达方法的实验性、研究性和当代性，让艺术的灵感来源于生活现实，为提供鲜活和独特的空间。实验艺术在方法上注重考察与研究的重要性，强调艺术创作的考察和研究依据。本研究方向侧重影像艺术语言的实验性研究。
要求考生对当代艺术、实验艺术和新（数字）艺术有所了解。根据所给的题目，进行实验艺术创作。创作类型和范围：装置艺术的创作设计方案，或者实验影像艺术的分镜头设计方案。考察考生对题目理解的思维方法和表达能力。
本方向以研究现代电影衍生产品的系统开发设计与应用理论研究为核心，致力于电影衍生产品的创新开发、项目运营和产业发展策略方面的研究。
主要考察考生对当前中外电影衍生产业发展状况的了解，对如何开发电影IP价值，拓展电影盈利途径有关知识信息的积累，以及发展中国电影衍生产业的思考
研究电影美术创作体现的规律及方法，侧重探索从理论到实操层面体现的创作节点关系。研究电影美术创作理论研究，侧重探索电影美术创作理论方法及研究
本研究方向主要以当代艺术的美学理论为支撑，围绕当代艺术创作的实践探索展开。涉及当代艺术创作的材料媒介，表现技巧与风格研究等多个方面。
主要考查考生的创意和艺术表现能力。在时间内，根据所提供的元素为依据，按要求完成相关创作。
该研究方向设计电影艺术创作的视觉美学。涵盖电影视觉效果、镜头画面、特效塑形、空间造型对等设计创作与方法手段的研究。
实验影像艺术是实验艺术中的一种艺术类型，注重影像艺术在观念媒介和语言表达等方面的实验与探索。
考生根据“命题创作”给出的题目，进行现场考试。注重考查考生对实验影像艺术和当代艺术创作的理解及表达方法。考查考生的艺术创造力和想象力。
培养有一定电影艺术基础，同时又具备有关电影企业发展、市场研究、行业竞争、企业战略策略设计与实施、策略管理与评价等专业理论能力的学术人才，掌握扎实的经济管理理论基础，具有较强的营销意识，能进行电影市场研究与运作的复合型人才。
主要考查考生对电影经济管理学相关理论的理解和应用，包括两大方面：电影业的宏观经济管理以及电影业的微观经济管理。注重经济管理理论在电影业中的实践应用和可行性研究。
培养掌握一定的电影艺术规律，同时又精通电影市场运营的实践型人才。培养牢固掌握电影宣发和营销规律，具备管理者素质和能力，对影视业具有敏锐洞察力，具有高度社会责任感和全球视野，能够策划和运作影视经营项目，具有较强的电影发行和电影营销实际操作的能力高级电影市场营销人才。
主要考查考生对制片与市场知识的掌握，包括两大方面：电影制片管理，即电影的项目的计划、预算、管理与执行；电影市场，即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。
培养既懂得电影艺术又精通电影制片管理的专门人才，能够组织制定并监督实施影片摄制计划与摄制预算，熟练掌握电影从项目开发、投资、摄制生产、发行放映全过程的具体操控方法，整体策划和运作影视经营项目，具有较强的影视项目经营管理的制片人才。
主要考查考生对制片与市场知识的掌握，包括两大方面：电影制片管理，即电影的项目的计划、预算、管理与执行；电影市场，即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。
为影视与文化相关部门、非公共管理机构培养具备良好的素质和职业素养，掌握系统的影视艺术与文化事业规律、公共管理理论与方法，具备从事影视与文化公共管理与公共政策分析的能力，能够综合运用影视、文化、管理、、经济、法律、现代科技等方面知识和科学研究方决公共管理实际问题的德才兼备的高层次、应用型、复合型公共管理专门人才。
1．培养具有严谨的治学态度和良好的学风，掌握的基础理论和系统的专业知识，并具有良好艺术素养的影视技术人才。
2．注重多方面能力的培养，要求兼具技术理论与实际操作能力，熟练掌握一门外语和相关计算机专业软件，能从事学术研究、影视教学，能担负交叉学科和前沿学术课题的开拓与攻关。
3．培养在电影数字预演、摄影、后期制作、数据管理、发行放映、特种电影制作等技术领域从事研发、服务与管理的高级科技人才。
了解数字信息的获取、处理、存储、传输技术；掌握数字图像、数字音频和视频的基本概念、基本原理、表示方法；能够用所学知识解决简单应用问题。
1．培养具有严谨的治学态度和良好的学风，掌握的基础理论和系统的专业知识，并具有良好艺术素养的影视制作人才。
2．注重多方面能力的培养，要求兼具技术理论与实际操作能力，熟练掌握一门外语和相关影视制作专业软件，能够为实际制作提供技术解决方案和制作手段，能从事影视摄制和教学工作。
3．培养在电影数字摄影、后期制作、特种电影制作、新兴制作技术应用等领域从事制作、服务与管理的高级应用技术人才。
业务课二介绍：掌握活动影像的获取、处理、显示及放映技术；掌握影视制作的基础知识和基本方法；熟悉制作工艺流程；了解前沿影视相关技术及发展趋势；能够用所学知识解决制作过程中的常见问题。
随着数码技术飞速发展，摄影普及率与日俱增，它已完全融入人们的生活。与此同时，社会对专业摄影人才的需求，也在不断加大，特别是对高端的专门人才，更是求贤若渴。故而，此方向的硕士研究生，通过摄影领域的深入学习和探讨，了解摄影艺术产生和发展的历史，认识摄影艺术的重要类别及其创作规律，摄影艺术未来发展的重要，并进而把握摄影艺术的语言系统、思维方式及其独特的审美特征。
本方向以摄影、艺术摄影、商业摄影等不同类型的摄影为对象，深入研究其创作特征、创作规律、创作风格和创作，以便逐步建立起完善的摄影艺术理论体系。摄影艺术是一个内容丰富、形式繁多的研究领域，它可以反映出当代最前沿的审美、艺术观念和思维方式。本专业方向还通过对经典和有代表性作品的观摩和解读，以掌握大量的影像研究资料，在以往学术研究及创作实践的基础上，进行专题性的创作和探讨，并在此基础上学习和掌握从事影像创作的方法和规律；通过主题性的创作实践，提高摄影创作的能力和水平，以便在摄影艺术的专业创作领域里，有新的创作技术与创作意识地开拓和提高。
本方向的培养目标是既能把握摄影艺术创作规律，力求做到理论与实践相结合，又能从事图片编辑、摄影艺术创作的高级专门人才。
主要包括摄影创作的技术与技巧、摄影创作的基本理论、摄影发展历史以及对于名家名作的理解与分析等。
培养对象为对动画漫画这类影视艺术形式有独特审美认和理论储备及具有策划创意动漫画作品能力的高级复合型人才。包括系统掌握影视动画历史、理论，把握世界动画、中国动画的发展、趋势，能为中国动画创作提供理论指导和实践探索经验。
根据中国动画或世界动画历史、现状进行梳理、分析、总结，针对种种动画业历史和现实状况提出观点或判断。
动画创作方向包括各类型的动画电影、动画电视剧集、新动画、实验动画和动画短片的创作以及策划、设计、制作和相关管理。
动画创作方向的命题创作多以相关类型动画形式的画面分镜头、美术设计及角色表演设计为考察方式，旨在了解考生的专业度及专业面、发现学生的潜质。
培养以对动漫艺术形式及其市场化运作策划的高级复合型人才为核心定位。包括系统掌握影视理论、创意与策划理论，动漫脚本的策划及写作等；全方位地了解国内外影视、动漫文化发展趋势、从市场开发的角度策划和运作商业动漫项目等。
根据命题进行动画故事（含动画电影、动画电视剧）的原创构思，撰写动画项目的前期策划案。策划案包括故事创意、故事大纲、主要人物简介（可根据人物设置进行相关造型设计）、题材创新阐述及商业开发设想。
虚拟现实已经成为我国十三五规划中五大战略性新兴产业的重要组成部分，成为推动我国未来快速发展的三大核心科技之一。虚拟现实将成为继计算机、手机之后的下一个关键的计算平台、人机交互平台和超级应用平台。基于虚拟现实平台的虚拟现实内容设计具有极其广阔的应用空间。其中，虚拟现实沉浸式交互电影、虚拟现实沉浸式互动游戏、虚拟现实文化旅游、虚拟现实军事模拟等领域已经在全球范围内逐步出巨大的行业应用价值。
本研究方向主要侧重于虚拟现实内容设计，包括虚拟现实沉浸式交互游戏设计、虚拟现实沉浸式交互电影设计、虚拟现实文化旅游创新性体验设计以及虚拟现实军事模拟内容设计等。依托电影学院丰厚的三维动画、游戏设计、电影拍摄等专业资源，进行高水平虚拟现实内容设计人才培养。学习课程涉及虚拟项目策划、2D美术设计、3D美术制作、引擎虚拟交互设计等。研究类型形态涉及VR、AR、MR等。内容应用终端涉及Oculus、HTC Vive、 PS VR、 Hololens、Vive Focus、Oculus Go、Google Day Dream等。应用平台包括Steam、Oculus Store、Vive Focus、Ps Store等。研究的内容设计工具涉及：虚拟交互引擎Unity或Unreal，三维Maya、Z Bursh、Substance Painter等。
在系统研究、学习虚拟现实内容设计各环节内容和完整流程的基础上，逐步参与导师各类型虚拟现实内容设计相关科研及创作项目，通过理论研究以及虚拟现实内容设计项目的实践学习，逐步达到较高的虚拟现实内容设计专业水平。以满足未来业界和高校虚拟现实内容设计高端人才和师资的需求。
以虚拟现实游戏或普通游戏为参照对象，依照指定世界观设计一个2D角色，并进行简单的角色交互控制和效果进行图文说明，选择其中最具代表性的一个组件（可以是饰品、武器等关键功能道具或头像等）制作出三维模型和贴图。
艺术策展与虚拟展示是学院美术学领域艺术策展专业，面向当代艺术方向的新增学科。基于当代艺术创作朝着多媒介表达、时空呈现发展的趋势，未来的策展人将在以艺术理论作指导的基础上，增强对表达媒介的掌握，并强化策展中视觉空间的规划能力。新增学科即是为当代艺术的发展，着眼于培养复合型的策展人设立的。本专业教授现当代艺术简史、策展流程、项目主题确立及申报，传授架上绘画、行为、装置、影像、互动新等相关知识。同时，引入电影视觉设计的方法，对展示空间进行虚拟预设，培养既有策展能力又兼具展示预设表达，面向未来的创新型策展人才。
电影文化方向以学为抓手，以中国电影的对播以及外国电影在中国的为研究焦点，深入探讨国内外电影的理论流派、国别特色、政策沿革，培养具有人文社会科学、学和戏剧影视学理论、知识，研究分析能力强，富有学术创新，适于从事文化、电影政策分析和电影理论的高素质、应用型、复合型专业人才。
电影立足于电影的本体理论，借助相关的理论方法，对电影与电影学派、电影现象、电影作品进行深入的研究。要求考生具备以下条件：
3. 有较丰富的社会、文化、艺术知识和较强的电影理论水平，良好的电影文本细读能力和电影的问题意识，能撰写相关电影论文；
在技术快速发展的当今，视听内容手段与渠道的技术日新月异，视听影像的普及将建立一个传媒领域的全新战略新格局。随着智能手机、平板计算机风靡全球，视听影像获取的终端越来越多进入手机、平板计算机用户中，十几亿中国人已经天天通过这种阅读终端方式浏览各种信息,移动互联的时代需要大量的视听作品。
依托电影学院独具特色的教育资源和雄厚的师资力量，利用新模式、新机制，致力于为全国网络、移动、、电视等信息领域培养制作与创作视听新作品的专业人才。
主要考查考生对新专业知识和基础技术的掌握，如摄像机、相机视频操作的基础，阐述视听新发展，市场、网络特点和发展形态。
在理论方面（包括新视觉传达策划、影视精品分析与解读、新概论，新互联网受众研究）以掌握其专业知识及视听新创作形态的研究与分析。
培养电视剧创作专门人才，根据专业背景方向的不同，开展电视剧创作的各个环节有针对性的培养，从而在电视剧创作的各个环节中能找到适合自己相对应的。
本方向以国内外电影教育的发展为研究焦点，重点探研国内外电影教育的发展历史、理论流派、国别特色、电影教育方法、质量评价和公共政策体系，探讨电影教育与国家文化软实力、国家影视产业创新力量培养之间的关系。
本方向要求研究生在戏剧影视学、艺术学理论、教育学的学科框架下，全面梳理电影教育的发展流变和教学模式，前瞻数字化、全球化等时代发展背景下的电影教育新特点、新趋势，培养研究生在艺术学、戏剧影视学、教育学、学等交叉学科领域学术研究能力的提高。
本研究方向重视对研究生理论基础和学术研究能力的培养，致力于造就有宽厚的现代人文和艺术基础，富于学术创新，掌握戏剧影视学、教育学、学基本理论，适于从事影视理论、文化、影视产业人才培养政策分析的高素质专业人才。
本科目包括电影教育史及电影教育理论两大方面，主要内容涵盖电影教育发展史、电影教育基本理论、电影高等教育、中小学电影教育、电影素养等理论与历史领域。同时包含电影学基础知识（理论与史论）的考察。
面向交互平台（包括VR、AR及MR、智能移动终端、开源交互硬件平台等），综合电影艺术、计算机软硬件交互技术和设计学等学科的创作技能和理论方法，开展交互影像叙事艺术创新的研究。探索和研究电影艺术与未来交互视听体验形式更紧密结合的技术方式和创作方法，实现技术与艺术相结合的跨学科创新研究人才培养。
考查交互艺术创作相关的基本理论和实践创作能力，要求考生了解中外电影历史，中外美术史以及数字艺术的主要基础理论，要求考生掌握设计学方面的基本理论和电脑交互技术软件使用知识。
能根据指定的主题和要求，以设计图和创意文案相结合来表现创意，并描述实施过程中涉及的关键技术方法和工艺流程。