家里的小孩正值幼童期，为了满足他对迪士尼游玩的渴望，特意（作者）购买了上海迪士尼的季卡，于是乎每逢周日去迪士尼成了必修课。现在的我可以说是迪士尼乐园的资深玩家，所有项目全部刷遍（其中极速光轮、七个小矮人过山车等基本都在10遍以上），所有节目全部看遍。
但我在这里想说的不是每次带娃去逛乐园的体验，也不是每次都超过12000步的行走记录，更不是刷项目的攻略，而是想说去了这么多次后，家里的娃仍然对乐园抱有强烈的热情，以及这其中给我的几点和感受。从某种角度讲，迪士尼给我带来了很多的思考和，对比国内的文化科技产业，差距不止一点点。
迪士尼公司是全球最大的娱乐传媒公司，当前市值为1669.67亿美金（2017年6月9日数据），而娱乐传媒公司板块市值排名第二位、第三位的时代华纳和21世纪福克斯的市值为764.22亿美元和342.11亿美元。
根据迪士尼的财报，2016年的营收达到556.32亿美金，用了25年的时间，达到了将近1991年的10倍。而在规模扩张的同时，迪士尼每年的净利润占营收比重不仅没有下降，反而在波动上升，2016年的净利润率达到28%。
要研究好迪士尼不是一件容易的事，从“纵向、横向”两条线来看，是一个更清晰的视角。所谓纵向看，就是从历史维度出发，看迪士尼以时间轴为准的产业布局；所谓横向看，是指从当前时间点看迪士尼的产业格局，是以固定时间的产业布局为准。
从历史维度的纵向看，可以看出迪士尼的发展史是从“内容线下布局平台渠道内容”的循环链条。
第一阶段，内容创作期IP核营造。1923年，迪士尼公司成立，其创始人沃尔特迪士尼从创作人物米老鼠起家。从创立之初到20世纪50年代，迪士尼不断开发出核心的IP形象，米老鼠、唐老鸭众所周知。
第二阶段，发展线年，在加利福尼亚州的阿纳海姆迪士尼乐园建成，而后陆续建成并奥兰多迪士尼（1971年）、东京迪士尼（1983年）、巴黎迪士尼（1992年建成）、迪士尼（2005年）、上海迪士尼（2016年），大约十年一园的节奏，形成了全球布局。
第三阶段，开始线上布局，拓展发行渠道。1981年，迪士尼宣布年成立试金石影业，开拓电影发行渠道。1995年收购ABC电视网以及全美最大的ESPN体育电视网，2001年收购福布斯家族频道，搭建了从电影端到电视端的发行平台。
第四个阶段，又开始回归到内容，回归到IP核的整合。2005年至今，收购了包括钢铁侠、美国队长等在内美国英雄系列IP，在拥有这些IP的基石上，迪士尼建立起融合电影产业、电视产业、游戏产业、音乐产业、旅游业、出版业、互联网业等多产业的全产业文化娱乐生态链。
文化创意产业已经成为北上深等城市重要的支柱产业，其增加值占城市P比重均超过了10%。2015年，上海文化创意产业实现增加值3020亿元，占全市P比重12.1%。同期，文化创意产业的增加值为3179.3亿元，占P比重13.8%（数据来源：《文化创意产业（2016）》），深圳为1757亿元，占全市比重10%。杭州2232.14亿元，占P比重22.2%。
内容创作是文化产业的起点，是“大脑”，现在经常提到的数字出版、网络游戏、动漫影视、网络视听，甚至新，其前端无不是内容创作。内容创作是文化创意产业的前端。张江高科技园内容创作的企业有阅文集团（据称网络文学国内市场占有率为90%，刚刚热播的《择天记》就产自公司旗下起点中文网）。影视制作公司有河马动画等。
运营平台是文化创意产业的中枢神经，是传达环节。特别是当互联网经济、技术手段不断更新的过程中，“互联网+”更多的体现为“+平台”，因此这类企业也是相对而言数量最多，层出不穷。有“影视+平台”的企业如PPTV、土豆等；有“音频内容+平台”的企业如喜马拉雅FM；有“直播+平台”的企业如全民直播；有“教育+平台”，如沪江网；有“上网接口+平台”，如WIFI万能钥匙。
文化产业的一个特点是从“软”到“硬”，这点与传统制造业相反。单独做衍生品的企业相对较少，一般情况是内容创作企业延续或者授权开发衍生品，比如玩具。目前B站举办虚拟偶像的演唱会，也应归属于衍生产品的一个类型。网络游戏是文化衍生品的一个生力军，且这一产业更类似于垂直领域，它的内容创作到内容发布、、运营、营收是相对的。
产业分散性表现为：我们有做内容的，但做内容的没有能力打通后续的硬件渠道，更多的体现为出售版权；我们有做平台的，但无论是网络视听或者是网络播控平台，都还以购买外来内容、消费者提供的内容为主，现在开始往自制内容方向演进，但还没有呈现IP的持续性；我们有做实体硬件开发的，但与迪士尼乐园这种实体开发相比，我们的硬件部分是单纯的硬件，缺少文化的内核。
一是价值链的后期锁定。因为分散的产业链难以形成一个长久的IP核，因而我们的产业链与其说是围绕内容的产业链，不如说还是围绕价值的产业链。而从内容产生、呈现、、衍生品等链条上看，在松散型产业链中，最有利的环节是交易成本相对最低、信息相对最透明、最容易达成攻守联盟的环节，如果以影视产业为例，最有利的环节就是影院。因为影院播放标准差异化不大，成本最大的差异体现在影院的地段以及周边人流的密集度。因此影院容易形成联盟，在与内容创作方、发行方谈判中占得先机。
二是风险性的提高。不够紧密的产业链，不够专业的产业链也会带来许多风险。最明显的表现就是版权制作方成片很贵，原来网络平台一直叫嚷着烧钱最多的地方，就是购买片源太贵，特别是一部热剧，往往超过千万。其原因是什么呢？风险。制作方做了许多片子，但他们并不知道到底哪部片子会赚钱，如果一部片子大热，就会希望通过这部片子打平公司整体的利润和成本。
2017年4月20日，文化部印发《文化部“十三五”时期文化产业发展规划》；2017年1月，《上海创意与设计产业发展“十三五”规划》印发。无论是国家层面还是地方层面，均将文化创意产业作为驱动经济发展、实践科技创新的重要阵地。但在产业发展的过程中，我们必须认识到这是一个相对新兴的领域，无论是产业链的培育还是龙头企业的成长，都仍然需要一个更为平和的心态和长期的努力。
推荐：